mi opinion sobre otello

yo la califico de MUY BUENAPorque a pesar de la ausencia de la escenografía tradicional,la escenografía sestá generada a partir del espacio que los textos van brindando. La cuestión vocal está maravillosamente resuelta y no hay nada que agregar.En cuanto a creer que la cuestión de los celos tiene que ver únicamente con celos amorosos o filiales, es subestimar tanto a Shakespeare como a Cibrián; tienen que ver con el poder, el poder del poder, en cuanto política y gobierno de un estado y en cuanto gobierno de un corazón.Y no debemos olvidar que es una tragedia en lo que a su composición se refiere y que por lo tanto el héroe, a pesar de su protagonismo queda desdibujado por la tragedia misma y el papel protagónico lo llevan a cabo LOS CELOS, antes mencionados, razón por la cual,frente a lo que muchos dejaron entrever "Juan parecía desdibujado", el personaje de Juan es sólo un instrumento de los celos.Destaco también el vestuario,imponente y majestuoso, y los felicito por haber reciclado algún viejo vestuario de obras anteriores, eso demuestra que frente a la crisis hay infinitas posibles soluciones.En cuanto a las actuaciones,la que menos me interesó fue la de Desdémona,quizás porque nunca hubiera hecho lo que hizo ella,ni hubiera permitido lo que hizo Otelo.Destaco a Yago, pues veo un importante avance en Diego ,quien creo ha encontrado SU PAPEL.Respecto de Bianca, me parece maravilloso que Pepe lo haya construído desde una concepción maquiavélica y no femenina(el fin justificaba los medios)y junto a Yago construir un malo duplicado(como el Yin y el YAN).Por supuesto,felicito también al resto del elenco y al elenco ensamble.

ya se acerca otelo

José Rafael Cibrián tiene una elegancia casi principesca. Sube la pendiente por el pasillo de la alfombra roja de El Nacional desde el proscenio hasta la puerta de la sala. Enfundado en un chal para guarecerse de las calamidades del aire acondicionado, deja lucir algunos anillos de piedras preciosas. En este trayecto lo custodia Junior, un ovejero alemán que replica los pasos de su amo y lo sigue con destreza por las butacas. Algunos asistentes intentan detenerlo en su ascenso, y él los elude con un ademán de su dedo índice. Como Otelo, el general venerado por sus soldados, Cibrián, director y emblema del musical argentino, se despoja de aquel halo infranqueable y se convierte en Pepe cuando habla de su dolor, y su trono se transforma en una butaca más. "Esta obra tiene mucha luz porque coincide con una depresión espantosa que casi me cuesta la vida", confiesa. El jueves estrenará Otelo , otra creación en conjunto con Angel Mahler, con quien ya lleva 26 años sobre los escenarios.En la sala se respira entusiasmo. Pronto llegarán los trajes que diseñó René Diviú para los 80 actores. Mahler le dice a "don Osvaldo", su hermano, encargado de la isla de sonido, que baje el volumen, pues en la próxima pasada quiere sentir el color de las voces de modo más nítido. A Juan Rodó le colocan el micrófono, y un asistente le ajusta aún más el velcro que sostiene el aparato sobre su esternón. Mientras tanto, otro colaborador se ensaña con una banda transparente en su frente para disimular el inalámbrico. Rodó, delineado y maquillado como moro, hace un gesto de malestar y confiesa que no duele tanto colocarse la cinta adhesiva, pero sí retirarla.Mahler aún debe retocar detalles de la partitura. El músico se siente seguro y confiesa que compuso una partitura original, tras haber sorteado la sombra de dos óperas precedentes de Otelo , la de Giuseppe Verdi y la de Gioacchino Rossini.En aquel enjambre de bailarines, músicos, cantantes y asistentes, a pocos días del estreno, Cibrián no padece estrés. "Eso es para los desprolijos, yo conocía desde hace mucho cuál era la fecha del debut, así que llegamos holgados de tiempo." Aunque lamenta que aquella disciplina sea la culpable de las respuestas que adeuda en su correo electrónico desde que inauguró su propio blog . Shakespeare, a pura músicaEl estereotipo de Otelo habla de esta pieza como una tragedia sobre los celos. Sin embargo, Cibrián quiso darle otro matiz y ubicó el foco en la traición en una versión libre sobre la obra de William Shakespeare. En dos actos y 150 minutos de pura música, sin intervenciones habladas, la traición es el tema principal. "Yago es un hijo que se siente traicionado cuando su «padre», Otelo, lo abandona por Casio. Así surge una especie de Caín y Abel", explica Cibrián, sobre aquel personaje que la crítica considera el verdadero titiritero de los hilos de la trama.Pero el protagonista de carne y hueso es Juan Rodó, el artista que festeja con este estreno diez años y seis obras junto con Cibrián y Mahler. El barítono habla sobre el desafío actoral que le impuso componer este personaje, porque Otelo tiene dos caras y se transformó de guerrero afable a una víctima de los peligros de confiar en el otro. "Termino destruido, devastado emocionalmente luego de cada función", cuenta Rodó, y compara su trabajo con el de un atleta.La obra funciona con opuestos de modo reiterado, como la ira y la armonía; la pureza y el pecado; la traición y la confianza. Fue justamente la última virtud de esta dicotomía la que Cibrián y Mahler depositaron sobre Rodó. "Los tres nos parecemos en algo: en el desafío por autosuperarnos todo el tiempo", opina. Y el resto es bizcochueloCibrián habla sobre la importancia que tiene contar una buena historia en esta época en la que abundan los musicales: "Lo importante es el bizcochuelo. Toda esa parafernalia, las frutillas, la crema, los confites no sirven si la masa no es rica".Una de las puestas del género que Cibrián tanto conoce es de Eva, el gran musical argentino : "Nacha Guevara es una señora de una seriedad absoluta que deja la vida todas las noches sobre el escenario", dice el director.Cibrián está indignado con el desembarco de El fantasma de la ó pera, el musical de Broadway, que tendrá como protagonista a una artista mexicana. "Ellos [por el equipo de producción norteamericano] son una franquicia, como McDonald´s. Están en su derecho de contratar a quien sea, pero que no digan que aquí no hay artistas inmensos, porque yo vivo de descubrir grandes talentos", se queja. Algunos de ellos son Daniel Vercelli, Diego Duarte, Georgina Frere, Lorena García Pacheco, Mercedes Benítez, Roberto Cuello y Sergio Carusso.

el fantasma de la opera fue reconocida como el musical mas visto del mundo
El dí­a 4 de Abril de 2007, en el horario diurno de Nueva York, la comedia musical más reconocida de todos los tiempos, “El Fantasma de la Opera” se convertirí­a en la más vista de toda la historia.Con un cifra superior a las 8.000 funciones en todo el mundo y un record de U$S 3.200 millones de dólares redondeando un aproximado de 80 millones de personas privilegiadas que vieron la obra de Andrew Lloyd Webber.Más de dos décadas, comenzando el 26 de Enero de 1988, determinarí­an que una comedia musical se convierta en el espectáculo teatral más taquillero de todos los tiempos. La pelí­cula “Titanic” que es la principal vista en lo que a cine se refiere, tiene una recaudación mundial de sólo un 37,5% en comparación.Hace menos de un año, “El Fantasma de la Opera” se convirtió en la comedia musical mas antigua que todaví­a continúa en cartel, ahora un nuevo galardón difí­cil de superar.Actualmente se encuentra en cartelera en Nueva York, los protagonistas son Howard McGillin (“Fantasma”) y Jennifer Hope Wills (“Christine”), mientras que “Raoul” es interpretado por Michael Shawn.

elenco del fantasma
Un espectro ronda los escenarios de Buenos Aires desde hace muchos años. Aquellos que lo vieron cuentan que es una experiencia monumental, y por eso, cada vez que se agita el viento con el anuncio de su inminente llegada, se genera una gran adrenalina entre los amantes del género, y de aquel musical en especial. Finalmente, y luego de tres intentos fallidos, El fantasma de la Opera se corporiza para aterrorizar, desde marzo, en nuestra ciudad. Inmortal e intrépido, no le teme a la crisis financiera internacional. En marzo de 2009, en su versión original, pero en idioma español, no casualmente el teatro Opera albergará al musical más famoso de todos los tiempos. La misma productora que trajo al Cirque du Soleil, T4F, montará la obra de Andrew Lloyd Webber. En 2005, tras su paso por México, El fantasma... desembarcó en San Pablo con una inversión de diez millones de dólares. El costo del montaje que se realizará en la Argentina será levemente inferior al brasileño porque algunos trajes y elementos escenográficos pertenecen a producciones anteriores. En septiembre último, Arthur Masella, director asociado del musical, estuvo en Buenos Aires para presenciar el último tramo de las pruebas de actuación, baile y danza. Desde hace 30 años trabaja con Harold Prince ("comencé como pasante, sirviendo el café y las donas"), el responsable de la puesta original. En enero, Masella viajará desde Nueva York a Buenos Aires para comandar la etapa final de la producción. Además de la música de Lloyd Webber (autor de aquellos famosos acordes en un órgano barroco, reproducidos hasta el hartazgo), las canciones de Charles Hart y el libro de Richard Stilgoe, la fórmula ya comprobada en 19 países, se lleva a cabo con un cronograma respetado a rajatabla que abrirá la venta de entradas desde el próximo mes (todavía no trascendieron los valores, pero se estima que algunas podrían alcanzar los 300 pesos). La producción es muy celosa con los nombres de los artistas que integrarán el elenco, quienes se sometieron a un arduo proceso de selección, pero La Nacion pudo averiguarlos. Semanas atrás, Guillermo Fernández, Martín O?Connor y Diego Jaraz viajaron a México para reunirse con los responsables del musical, atareados en una versión de Sweet Charity. Aquella visita al D.F. indujo a pensar que el protagonista sería alguno de aquellos convocados, sin embargo, Carlos Vittori resultó el elegido. Luego de robar pan en Los miserables, como Jean Valjean, y de lucirse con Julia Zenko en Orestes, último tango, de Betty Gambartes, Vittori interpretará el difícil papel del fantasma. Su cover sería Martín O?Connor, con experiencia en Drácula, Cats, Aplausos y tantos otros musicales. La protagonista será alguna de las dos artistas que encabezaron la producción mexicana: Irasema Terrazas o Claudia Cota. Su reemplazo (conocido en la jerga como cover) será la argentina Magalí Sánchez Alleno. Para el papel de Raoul fue elegido Nicolás Martinelli, quien hoy se destaca en Eva, el gran musical argentino. Además, serán parte de esta puesta la sorprano Mirtha Arrúa Licchi, en el rol de Carlotta; Christian Giménez, Santiago Sirur, Mariela Passeri y Walter Canella, entre otros. El misterio de un éxito "Si supiera dónde está el secreto para crear una historia tan exitosa, lo haría de nuevo, pero lamentablemente no lo sé. Su poder reside en una trama fantástica y romántica muy bien contada", asegura Masella a La Nacion. Desde su estreno en Broadway, en 1987, El fantasma... ha cosechado fanáticos mientras los productores incorporan cada vez más efectos especiales para deslumbrar. "No necesito helicópteros en escena para contar la historia. Esta obra es más teatral; allí está su magia. Sólo perfeccionamos aspectos técnicos? y la inmensa araña cae de modo más veloz", dice Masella. Una delegación norteamericana (coreógrafos, directores musicales, etc.) llegará al país para supervisar la puesta y entrenar a los argentinos, y cuando Masella considere que todo marcha sobre ruedas, le cederá la posta al grupo local, que estaría encabezado por Rocío Rodríguez Conway, directora residente, y Gerardo Gardelín, director musical. Masella no descarta que Prince viaje para el estreno, y él mismo lo corroboró. El musical está basado en la novela de Gastón Leroux, quien volcó en el papel el mito que circulaba en París a mediados del siglo XIX sobre un fantasma que rondaba los teatros. El estrellato de una prima donna, la soprano Carlotta, es opacado por una ignota joven: Christine tiene talento, pero gracias a las lecciones de un misterioso maestro, un genio deforme, logró convertirse en una destacada intérprete. El tutor aterroriza al teatro para que su musa y protegida sea la protagonista de la ópera. Pero el fantasma también la ama y se interpone entre ella y su pretendiente. El musical adopta técnicas cinematográficas (como el plano secuencia en el que Christine audiciona hasta convertirse en protagonista de la ópera). Otro atractivo es la escenografía de esta tragedia, que muestra la recámara del fantasma, a la que se accede con una góndola por lagos subterráneos. A prepararse para este clásico sobre la belleza y el arte, que finalmente se podrá disfrutar en nuestro idioma.

entradas para otelo!!!

DE LAS 1-16 $140
16- PARA ATRAS $100
PLATEA ADELANTE $90
Y EL RESTO $60 CREO

SE PUEDE COMPRAR CON TARJETA

otello

Y de qué habla Otelo? ¿Qué es Otelo?Otelo habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin. Ese es yago; vil, bajo, servil, rencoroso. Esa es Bianca, nuevo personaje en la tragedia; ambiciosa, corrupta, suicida, perversa, bella, exuberante. Otelo habla de la dignidad del hombre, de su entrega absoluta a sus convicciones. Al total desinterés, al compromiso asumido. Al que cree, al sordo, al ciego. Ese es Otelo. Incorruptible y ardiente, guerrero y padre, tierno y brutal. Ese es Otelo, impecable e intocable. Influenciable e inseguro. Celoso hasta perder sus límites. Ese es Otelo.Otelo habla del honor. Habla de Casio. Caballero andante, fiel amigo, incomprensible víctima. Heroico. Ese es Casio. Lugarteniente de Otelo, enamorado de Desdémona, silencioso testigo. Otelo habla de pureza. De decisión. De blancura pero no de ingenuidad. Habla de entereza, de firmeza, de belleza, de femeneidad y sugestión, de seducción y de fidelidades a ultranza. Esa es Desdémona. ESTE ES OTELO.Otelo es una tragedia romántico-musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones, películas y luces encandilantes que nos muestran fuegos de artificio.Otelo es un despliegue de talentos encabezados por Juan Rodó, infaltable protagonista de CIBRIAN-MAHLER, junto a anteriores figuras que hoy transitan por este nuevo y arriesgado proyecto. Es un elenco de voces majestuosas acompañados por una gran orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler en persona. Otelo es un vestuario arrollador en telas monocromáticas y texturas sedosas. Son máscaras de grandiosos carnavales venecianos y visiones bizantinas...Otelo es una nueva creación para, por y con argentinos para el mundo. Otelo es el nuevo musical, que siguiendo la saga que iniciara Drácula, crean la dupla CIBRIAN-MAHLER. TODO ESTO Y MÁS, ES OTELO.

PEPE CIBRIAN CAMPOYLibro, Letras, puesta en Escena, coreografía y Dirección General
ANGEL MAHLERMúsica Original, Orquestaciones y Dirección Musical
RENE DIVIUDiseño de Escenografía y Vestuario
OSVALDO MAHLERDiseño de Sonido
PEPE CIBRIAN CAMPOYDiseño de Luces
MICAELA MONTICoordinación Escenoténica
JUAN RODOPreparador Vocal
FABIO ABALSAMOAsistente de Dirección
GUILLERMO MASUTTINORMA ROMEROProducción Comercial
ALEJANDRO VEROUTISPATRICIA BBRAÑEIROPrensa y DifusiónANGEL MAHLERLEONARDO CIFELLIProducción Ejecutiva
LEONARDO CIFELLIProductor Asociado
EL BARITONO SRLProducción General

ENTRADAS EN VENTA A PARTIR DEL:Miércoles 17 de diciembre
TEATRO EL NACIONAL - Av. Corrientes 960Teléfono: (011) 4326-4218




elenco.

Personajes Juan Rodo - OTELO Georgina Frere - DESDEMONA Daniel Vercelli- CASIO Diego Duarte - YAGO Lorena Pacheco -BIANCA Mercedes Benitez – LETICIA Beto Cuello - BRABANCIO Sergio Caruso - DUX Corte/Carnaval Mauro Murcia Marcelo Curvale Jose Luis Bertolilla Guido Moran Federico Brunetti Marcelo Filardo Franco Acevedo Charly Forte Juan Pablo Keuz Georgina Reynaldi Carolina Terraf Penélope Bahl Laura Pirruccio Zelmira Arias Vanesa Navas Carolina Piccardo Elizabeth Fernandez Priscila Casagrande